Као и у домаћем окружењу, које различито опажамо након што се зидови поново офарбају, можда се одважећи необичном бојом, тако осећамо својеврсно запрепашћење када видимо предмет који смо узели здраво за готово, а који нам је приказан у необичној нијанси или завршној обради. због чега се чини новом и неочекиваном. То је сензација коју побуђују лампе у боји, посебно ако су то модели које смо некада виђали у другачијој завршној обради, попут оних у колекцији Бе / Цолор капсула Фосцаринија представљеној током Брера недеље дизајна 2022-2023. године .
Постоји веза између боје и облика, јер је прва саставни део пројекта, дакле, не чиста декорација или једноставан додатак. У ствари, лампе морају бити дизајниране да живе и ноћу и дању, укључене и искључене : имају физичку структуру, а не само функцију. Боја и дизајн се не могу раздвојити, јер боја оживљава волумен, омогућава нам читање празних и празних простора: изражава личност предмета. Тако је рођена идеја о лампама у боји.
У овој „капсулној колекцији“ обојених лампи, коју је дизајнирао Ферруццио Лавиани, истражује се хроматска дијалектика, између комбинација и контраста. Свака боја делује у контексту: дизајнирање боје и дизајн значи разматрање не само онога што је у центру, већ и онога што је поред и око њега.
Боја је способна да модификује перцепцију стварности, чинећи је другачијом, неочекиваном, новом. Светлећи предмети морају да преносе осећања и то чине, као и светлошћу, кроз облик и боју, покрећући софистицирану равнотежу између наше хроматске осетљивости и укуса који нас најбоље представља.
Боја је тек недавно очишћена од оних рационалистичких заоставштина (а што се тиче дизајна прописима веимарске школе) који су је увек сматрали нечим додатним, а не основним, остајући у најбољем случају у оквиру одбијања појединачних основних боја.
Тек појавом постмодернизма, а посебно са Мемфисом и Алхимијом, уведене су необичне палете боја са комбинацијама / украсима изван кутије . Тема боје и њено присуство у савременом индустријском дизајну тако постаје важна тема у дизајну и један од главних елемената сваке нове креације.
Емоција и перцепција тада постају једно. Боја и њене вредности - у распону од физиолошке до биолошке, од културне до симболичке - материјализују се у пројектима кроз материју, претварајући идеју у нешто чврсто, опипљиво .
Твигги (Марц Садлер) је права Фосцаринијева икона . Никада није понуђена само у црној или белој боји. Пројекат се никада није свео на пуки знак, јер се знак - тај суптилни лук који се савија према земљи на тако елегантан и софистициран начин - спонтано предаје употреби боја, а да никада не постане претеран. То је лампа способна да сама опреми читаво окружење и која у овом новом руху постаје још харизматичнија. Овај Лавианијев није једноставна варијација Твигги-а, већ његов редизајн. Лампа, тако подељена на делове који је чине, стиче потпуно нову личност. Крива стабљике се јавља као гест, база поприма различите тежине у зависности од контраста, дифузор дијалога са оним што га подржава и са извором светлости који садржи. Облици - читани узастопно - постају ритам. Засићене и светле боје одговарају лакоћи Твигги-а.
Била нам је потребна лампа суштинског и одлучног карактера попут Магнета (Марц Садлер) да бисмо постигли максималан утицај у дијалогу две боје. Двобојни Магнето је дизајнерски рад на значењу и хијерархији: бела стабљика садржи црни дифузор; бели дифузор је подупрт црном стабљиком. Топле и засићене боје комбинују се са пастелним нијансама. И личност лампе се потпуно мења. Магнет се придружује потпорном стаблу и телу осветљења, омогућавајући вам да усмерите светлост попут бакље, према својој вољи. Увек је постојала јака функционална компонента у декоративној лампи попут Магнета. Преиспитивање боја омогућило је производу нову битност и нови аспект његове техничке способности.Његово витко биће добија чврстоћу: и кад се укључи и када се искључи. Магнето је увек био лак у најпрометнијим кућама и канцеларијама. У овој двобојној верзији његова свестраност и дискреција обогаћени су још продорнијим карактером: знак и боја се привлаче, у неочекиваној и магнетној вези.
Бинић (Јона Ваутрин) је игра кроз боју: од свог настанка . Ова компактна, разиграна, забавна лампа, опремљена свим карактеристикама које се одмах воле, изражава своју личност управо у боји. Бела, зелена, амарант, наранџаста, бензин, сива … Биниц палета је временом обогаћивана и модификована да задовољи најразличитије укусе и потребе. Са овим новим изгледом идемо корак даље, превазилазимо једнобојно. Запремине лампе се реинтерпретирају раздвајањем на два њена саставна дела: конусну основу и пројектор. Тамо где је раније постојао само контраст завршне обраде - сјајни одозго и сатенски одоздо - сада се намеће контраст између боја: са променом личности предмета која одмах упада у очи.База, која је раније само подржавала, као пиједестал за пројектор, сада отворено изјављује своје присуство и улогу . Са различитим визуелним резултатима, у зависности од тога да ли је светлији или тамнији од онога што је на врху. То је нова динамичност облика: ако је Бинић пре био лако усклађен са околином - радном собом, дечјом собом, дневним боравком - сада му то такође даје енергију, карактер, јединственост.
Бахиа + Бахиа мини (Луциди и Певере) су лампе које се изражавају у односу између облика . Три преклапајуће плоче, мало асиметричне у профилу и распореду, са светлошћу која тече површином попут воде на песку запљусканом морем. А име Бахиа подсећа на ово: плажа коју милују сунчеви зраци, песак са малим песковитим таласима, елеганција босса нове … Бело на белом. Али данас је Бахиа - која црта игру екрана и одсјаја на зиду, са сваким сјајем који изгледа као да је садржан у највећем полупречнику сјаја - обогаћена бојом, која карактерише целу површину најдубље плоче и профил оних спољни. Ефекат је необичан, неочекиван. Појачана декоративна чврстоћа. Захваљујући смањеној дебљини, Бахиа може самостално да реши опремање целог зида, али и да створи више композиција, светлећих архипелага у домаћем или колективном простору. Боја још више наглашава суштину облика и сценографски потенцијал ове лампе. Ако је бежање без појављивања стилски избор Бахије био сасвим бео, показивање себе без наметања формална је изјава двобојне Бахије.
Изгледи су шокирани. Грегг (Лудовица + Роберто Паломба), на први поглед, има органске, бесплатне форме. Изгледа попут камена, попут каменчића заглађеног водом. Изгледа као круг, а опет - као извесне савршене несавршености природе - круг није: то је прослава асиметрије, мења свој изглед према углу из ког га гледате. Можете одабрати да још више нагласите ову посебност природног објекта, покушавајући да база нестане. Да би тај камен изгледао још каменије, нешто што оставља утисак да се наслања и готово котрља по земљи. Уместо тога, урађено је обрнуто, уместо да се сакрије база, подвучено је завршном обрадом и бојом. Више не бело већ злато и графит, више непрозирно, већ сјајно, одражавајући светлост. Нова двотонска верзија Грегга доступна је у миди и малим варијантама. То је потпуно нова лампа, где основа добија потпуно другачију личност: од ослонца постаје акценат. Од функције она постаје визуелна радња, знак.
Кликните на слике лампица у боји да бисте их видели преко целог екрана